📅 Samedi 8 août 26
Expo Happy Show
Happy Show
Pensée en collaboration avec l’Association Sacrebleu, Happy show vous propose une approche renouvelée de l’art urbain, envisagé non plus uniquement à travers le prisme de l’espace public, mais à partir de la pratique d’atelier qui en constitue l’origine.
Qui sont les artistes dont nous voyons fleurir les oeuvres dans l’espace public ?
Commandes institutionnelles, performances en festival, interventions spontanées ou vandales… Leurs signatures nous sont familières, mais les personnes qui les créent demeurent souvent invisibles.
À rebours des étiquettes parfois galvaudées de l’art urbain, l’exposition propose un retour aux fondamentaux : le dessin, la peinture, la sculpture, le geste, en mettant l’accent sur les processus créatifs, les pratiques plastiques et la construction des récits à l’oeuvre.
À travers une diversité de médiums, peintures, sculptures, dessins et céramiques, l’exposition entend révéler ce qui précède l’apparition sur les murs, ce qui nourrit l’acte créatif, et ce qui relie ces artistes à la tradition des arts visuels, des beaux-arts, tout en les inscrivant dans une contemporanéité vivante.
Qui sont les artistes dont nous voyons fleurir les oeuvres dans l’espace public ?
Commandes institutionnelles, performances en festival, interventions spontanées ou vandales… Leurs signatures nous sont familières, mais les personnes qui les créent demeurent souvent invisibles.
À rebours des étiquettes parfois galvaudées de l’art urbain, l’exposition propose un retour aux fondamentaux : le dessin, la peinture, la sculpture, le geste, en mettant l’accent sur les processus créatifs, les pratiques plastiques et la construction des récits à l’oeuvre.
À travers une diversité de médiums, peintures, sculptures, dessins et céramiques, l’exposition entend révéler ce qui précède l’apparition sur les murs, ce qui nourrit l’acte créatif, et ce qui relie ces artistes à la tradition des arts visuels, des beaux-arts, tout en les inscrivant dans une contemporanéité vivante.
Expo de Prints
Mlle Terite
Univers d'ÉNORA et de KOYE
Un parcours sur trois niveaux :
L’exposition investit les différents espaces de l’Hôtel Goüin selon une logique de découverte progressive.
Au rez-de-chaussée. La Boutique des multiples accueille prints, éditions limitées, micro-éditions et publications — une porte d’entrée accessible dans l’univers des artistes présentés.Le thème : l'accessibilité, la démocratisation et la diffusion de l'art urbain sous des formats abordables. Cet espace d'accueil fonctionne comme une vitrine de tirages (prints), d'éditions limitées, de micro-éditions et de publications. Il permet d'appréhender la dimension sérielle et le partage de l'art en dehors des grands formats muraux, servant de transition familière avant d'entrer dans la fabrique des œuvres.
Au premier étage. Le thème : le retour aux fondamentaux plastiques, la diversité des médiums et l'envers du décor de la création urbaine. Réunissant une vingtaine d'artistes, cet étage décloisonne les étiquettes souvent réductrices collées au street art. L'accent est mis sur la recherche, le geste et les techniques de studio à travers une grande variété de médiums : Le dessin et la peinture dans leur plus simple expression graphique, la sculpture et la céramique, qui donnent une épaisseur et un volume inattendus à des univers souvent perçus uniquement en 2D sur les murs. Des incursions dans des techniques singulières comme les néons ou les textiles, illustrant la porosité entre arts visuels traditionnels, beaux-arts et culture urbaine contemporaine.
Au second étage. Le thème : l'exploration monographique et l'univers singulier d'artistes invités au travers trois expositions successives offrent une immersion approfondie dans les univers de Jean-Michel Ouvry (du 1er avril au 10 mai), puis de Nicolas Barrome-Forgues (du 13 mai au 28 juin), puis d’Enora & Koye (exposition duo du 1er juillet au 30 août).
Au premier étage. Le thème : le retour aux fondamentaux plastiques, la diversité des médiums et l'envers du décor de la création urbaine. Réunissant une vingtaine d'artistes, cet étage décloisonne les étiquettes souvent réductrices collées au street art. L'accent est mis sur la recherche, le geste et les techniques de studio à travers une grande variété de médiums : Le dessin et la peinture dans leur plus simple expression graphique, la sculpture et la céramique, qui donnent une épaisseur et un volume inattendus à des univers souvent perçus uniquement en 2D sur les murs. Des incursions dans des techniques singulières comme les néons ou les textiles, illustrant la porosité entre arts visuels traditionnels, beaux-arts et culture urbaine contemporaine.
Au second étage. Le thème : l'exploration monographique et l'univers singulier d'artistes invités au travers trois expositions successives offrent une immersion approfondie dans les univers de Jean-Michel Ouvry (du 1er avril au 10 mai), puis de Nicolas Barrome-Forgues (du 13 mai au 28 juin), puis d’Enora & Koye (exposition duo du 1er juillet au 30 août).
Impressions perso
En premier lieu, je suis allé voir cette exposition pour faire des photos de l'hôtel Goüin dont il ne reste rien d'historique si ce n'est une cheminée et bien sûr la façade même si elle a été restaurée il y a une vingtaine d'années.. J'en ai donc profité également pour voir cet exposition sur l'art urbain. N'étant pas sépcialement accroc de ce genre d'art, j'ai été malgré tout bluffé par la qualité de certaines œuvres. Je n'ai pas été déçu d'avoir exploré cet art que je connaissais pas si ce n'est les graffitis que je vois de temps à autre dans mes balades.
Diaporama
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